Lisart / Peinture

Géométrie corporelle

Isabelle Cargol — 2010-01-12T09:06:16Z

A la fin des années 80, Marie-José Maleville commence à étudier le dessin, la gravure et le pastel.
Au milieu des

A la fin des années 80, Marie-José Maleville commence à étudier le dessin, la gravure et le pastel.
Au milieu des années 90, elle crée son propre atelier et le travail à la peinture à l'huile s'affirme tout naturellement.

Véritable projection de son propre corps, ses toiles sont parties d'elle-même et comme elle le remarque très justement, "les formes arrivent, évoluent, hérissent et finissent par s'imposer".

Fruit d'une longue recherche, sa peinture est le résultat d'un travail étoffé, rigoureux avec une exigence sans commune mesure pour atteindre la perfection dans le tricotage des formes.

L'émotion que véhiculent ses toiles traduit un
rapport au corps mêlant désir et plaisir des
sens, attirance et répulsion dont chacun
peut s'imprégner.

Lien

Le site de Marie-José Maleville

L'instinctivisme

Isabelle Cargol — 2009-02-26T19:59:53Z

Bernard Château est influencé dans sa peinture par la littérature d'Henri

Bernard Château est influencé dans sa peinture par la littérature d'Henri Michaux et Gaston Bachelard et Henri Bergson.
Autodidacte, à partir de ces trois influences, il décide de peindre uniquement d'instinct pour donner à sa peinture une force, n'excluant pas une apparence mystique au travers d'une composition onirique proche du figuratif.

Il fabrique ses couleurs à l'aide de pigments et d'une matière composée d'atomes répulsifs afin de garder une matière fluide, travaillant avec des pinceaux, spatules, chiffons, plumes.
Isabelle Cargol

« L'instinctivisme n'est précisément ni dans le choix des sujets ni dans la vérité exacte mais dans la manière de sentir avec des horizons nouveaux, à la fois dans l'espace et le temps, la passion, l'effusion lyrique. L'instinctivisme sonde le surnaturel. Il fait avant tout connaître les aspects de la nature et les situations de l'homme.(…)
L'Art n'a que faire des litières, des menottes ou baillons, l'artiste va dans le jardin de la poésie où il n'y a pas de fruits défendus. L'artiste dans son œuvre est une multiplication de lui-même, il va où il veut en créant ce qu'il veut exprimer, il est libre ».
Bernard Chateau

Liens

Le site internet de Bernard Château

Transcendance

Isabelle Cargol — 2008-10-01T20:49:43Z

Pascal Rennié commence à peindre en 1989 lorsqu'il découvre le travail de Karel Appel. Peu à peu, il

Pascal Rennié commence à peindre en 1989 lorsqu'il découvre le travail de Karel Appel. Peu à peu, il glisse de l'art brut à la monochromie. Les personnages des débuts commencent par devenir doubles pour finir abstraits et l'abstraction le conduit vers une peinture plus silencieuse, libérée de tout poids.
Les séries intérieures s'opposent aux séries spontanées, plus gestuelles et ainsi, sa peinture s'inscrit dans une quête de liberté. Chaque nouvelle œuvre ouvre un passage, est une forme de renaissance. A soi, au monde. Mourir d'un état pour naître à un autre, mourir à soi pour naître à l'autre. Toucher en soi ce qui est à l'autre.
Traces de pied, pigments, cendres, poussière, à la manière d'un rite de passage qu'aurait pu décrire Mircéa Eliade, Pascal Rennié flirte avec l'univers du sacré et du
profane, cherche à créer le vide, l'absence
pour rester vierge de toute pensée.
A la recherche de l'origine des formes, des
couleurs, il touche du bout des doigts la
source première des êtres et du monde : la vie.

Isabelle CARGOL

Liens

Le blog de Pascal Rennié

Dans le secret de la grisaille

Isabelle Cargol — 2008-10-01T20:49:22Z

Lors de l'exposition Rien que la nuance !, le Musée des Augustins a accueilli Fabrice Sendra - l'un des rares

Lors de l'exposition Rien que la nuance !, le Musée des Augustins a accueilli Fabrice Sendra - l'un des rares peintre spécialisé en décoration de la région Midi-Pyrénées - pour un chantier de quelques mois.
L'on pouvait alors assister in situ à la réalisation d'une fresque tout en trompe l'oeil essentiellement basée sur la technique de la grisaille et du camaïeu par ce « mercenaire en décor » qui utilise la même facture en décoration qu'en patrimoine, ce qui confère à son travail une qualité et une richesse sans commune mesure.
L'importance qu'il accorde à la technique vient de son attachement à la peinture classique et de sa volonté de sortir du conceptuel. Peu attiré par l'art contemporain, son travail de création de décor lui permet de créer sans cesse des liens entre l'ancien et le moderne. Quand les techniques du passé rencontrent le savoir-faire
d'aujourd'hui, l'art de Fabrice Sendra
s'exprime dans son entier.

Isabelle CARGOL

Contacts

Fabrice Sendra

Demande de réalisation en décor

Léna peinture < 12, Rue Jacques Babinet < BP 93516 < 31035 Toulousecedex
Contact

Créateur de couleurs

Isabelle Cargol — 2008-09-04T13:47:40Z

Frédéric Manenc se définit comme un coloriste. Il est vrai qu'il confère avant tout une

Frédéric Manenc se définit comme un coloriste. Il est vrai qu'il confère avant tout une grande importance à ses recherches sur les codes couleur.
Lorsqu'il commence à peindre en 2000, il est rapidement confronté aux contraintes techniques et refuse de s'y enfermer en développant toujours plus son travail d'exploration et de recherche pour laisser toute amplitude à sa liberté créative.
Son travail s'articule essentiellement autour de deux grands axes : la peinture acrylique par laquelle il réalise essentiellement des portraits dont il puise l'inspiration aux sources des œuvres de Van Gogh et Modigliani et la peinture à l'huile. Abstraite, plus contemporaine, elle trouve son relief dans la superposition des couches, les lignes cassées et écorchées qui font référence au néo-expressionnisme de l'artiste new-yorkais Jean-Michel Basquiat.
A l'acrylique comme à l'huile, sa peinture est
intuitive et sa démarche s'inscrit dans une
recherche de la profondeur, de la transparence et
du mouvement.
A découvrir.

Isabelle CARGOL

Complètement Mitau !

Isabelle Cargol — 2008-03-16T19:14:39Z

Silence fracassant des murs implacables des prisons de nos vies. Proches au toucher et pourtant si

Silence fracassant des murs implacables des prisons de nos vies. Proches au toucher et pourtant si lointains, impénétrables, rongés, rouillés qui voudraient s'effacer.
De barrières en ombres successives, ici la faille crie, se perce, se déchire. Cicatrice ? Et fulgurante la lumière surgit.
Elle envahit le lieu par-delà l'obscur. Elle irradie et semble chauffer à blanc l'espace pour le fondre.
Vulcain est là, présent.

Le métal en fusion se déverse, se refroidit et de nouveau se fige. En fissure craquelée l'écriture de l'invisible semble frissonner sur la surface de sombre que l'alchimie n'a pu évaporer.
Le temps a repris sa place.
Une nouvelle strate apparaît.
L'envie de gratter, d'ôter cette ombre, cette porte du silence, d'en franchir le seuil pour découvrir et palper l'univers nous submerge.
Là...
Maintenant...

Tactile, la main souhaiterait se poser, sentir vibrer cette interrogation muette sur les sens. Que dévoilent-ils de nous-mêmes, de l'autre, du créateur ?
Métaphores ? Métamorphoses ? [...]
L'invisible a pris son essence. Il sort de l'ombre. Nous voudrions y accéder et pourtant cette porte offerte ne peut être franchie qu'avec lenteur. Elle est mémoire silencieuse, prière vibrante, intime, du spectateur devenu muet.
Les mots se taisent pour laisser place à l'émotion indicible si magnifiquement dévoilée. La magie opère encore et toujours. Mitau accomplit son office.

Sophie Zina-O

Décollage immédiat

Isabelle Cargol — 2008-02-03T15:53:57Z

Autodidacte, Laurent Binet réalise des collages depuis de nombreuses années. C'est un

Autodidacte, Laurent Binet réalise des collages. C'est un travail minutieux qui demande patience, concentration et minutie avant que toute oeuvre soit considérée comme achevée. Avec ses tableaux, Laurent Binet nous transporte dans un monde surréaliste où le temps disparaît au milieu d'objets flottants, de formes mouvantes intimes et oniriques. Détournant les objets photographiques qu'il utilise dans ses collages, Laurent Binet nous transmet des éléments de son voyage initiatique spirituel. Ses tableaux, subtils et lumineux, dessinent les contours d'univers parallèles et abstraits desquels se dégage une grande sérénité. En 1983, Laurent Binet s'installe à Toulouse et début 90, expose son travail entre la France et l'Espagne. Si ses collages sont une transposition du monde onirique par une approche philosophique, peu à peu, il s'oriente vers une autre technique, essentiellement basée sur l'encre. A l'origine de cette évolution de son travail, une rencontre.

En 1996 il remarque les chorégraphies de la danseuse américaine Carolyn Carlson. Intéressés par leur vision respective du mouvement, commence alors un dialogue entre les deux artistes autour du travail de chacun. Quelques années plus tard, invitée à visiter l'une des expositions de Laurent Binet qui se tient à Paris, Carolyn Carlson lui demande d'assister à une de ses master classe de danse dans son atelier et de réaliser des collages pendant ses cours.
Peu à peu, Laurent Binet abandonne personnages et paysages pour introduire plus de lignes de force et de matière et son besoin de traduire le mouvement de danse au plus près de l'émotion de celui-ci, l'amène à travailler d'autres approches. L'encre devient alors son moyen de prédilection pour rendre compte au plus près de l'étude du mouvement sans passer par le filtre de la réflexion. Cette volonté d'aller au cœur de l'émotion du mouvement, du ressenti direct, ce besoin de saisir le moment, l'instant se trouve pleinement satisfait et nous aussi...

Isabelle CARGOL

Contact

Laurent Binet

Pier Toffoletti à la galerie Bam

Isabelle Cargol — 2007-08-01T07:17:39Z

La galerie Bam vient de déménager rue Raymond IV. De la peinture abstraite à la peinture lyrique, en passant par la peinture géométrique, la galerie Bam privilégie les artistes reconnus au niveau international pour des expositions permanentes, essentiellement dédiées aux peintres allemands et italiens.
Dans le cadre d'expositions ponctuelles, la galerie Bam met l'accent sur l'impressionnisme, l'hyper-réalisme et le figuratif, veillant à maintenir le lien avec l'actualité de l'artiste dont l'œuvre est exposée.
Loin des représentations sculpturales classiques, la Galerie Bam privilégie aussi la sculpture (bronze, céramique, terre) afin d'assurer la promotion d'œuvres uniques et originales.
C'est dans le cadre de son partenariat avec la Galerie Tartaglia Arte de Rome que la Galerie Bam accueille actuellement le peintre Pier Tofforelli. Artiste contemporain de renommée internationale, il y expose une partie de ses œuvres de peinture informelle et semi-abstraites.

Comment parler du talent de Pier Toffoletti ?
Appeler cela une vocation familiale du fait d'un grand-père artiste, serait réducteur. Ni sombre illustration satyrique de "déjà vu", ni frénésie avant-gardiste, le destin de Pier commençât avec la découverte du vieux maître Michel Ange et la révélation des formes et couleurs ; ce qui le conduisit tout naturellement vers une école d'Art et la découverte des classiques.
Diplômé d'Arts appliqués, d'Arts graphiques, il s'intéresse aux philosophies orientales, voyage beaucoup notamment en France dans les lieux mythiques fréquentés par les artistes. Dans les années 70, il réalise des photos, des films, des portraits, des récits, de la publicité et des vidéos, des documentaires et dessins animés. Sa passion pour la randonnée et la spéléologie le poussent à tester les limites et chercher à atteindre l'extrême, ses peintures s'en ressentent avec le graphisme de veines, de blocs imposants comme des massifs, des fentes dessinées au rasoir effilé, des graffitis, toutes surfaces lui étant bonnes pour créer des formes dans la matière.
En 1994, Pier Toffoletti fait une rencontre déterminante lors d'un voyage au Nicaragua avec un ancien professeur de la "Vénice Art Académie" qui peint d'immenses toiles sur des pans de murs entiers qui le fascinent.

La peinture serait-elle une finalité ?
Le travail de la matière comme un morceau de temps gravé sur le marbre pour l'éternité ? Mais aussi le travail de la matière évanescente, argile, sables, couleurs légères comme le vent qui souffle sur les sommets ? Un véritable défi à l'intelligence. Les mots sont gravés sur la toile, un défi est lancé à la compréhension avec des hiéroglyphes impénétrables, une alchimie poétique, une dimension poussée à l'infini ; parfois l'expression de la féminité avec des ondulations, une bouche, un doigt qu'il serait tentant de relier à sa femme et muse, Manuela.
En résumé, le chemin d'une vie serait à rechercher, à méditer au-delà du visible, au-delà de la vie d'un Homme et oublier tout ce qui est écrit sur lui, surtout lorsqu'il s'agit de Pier Toffoletti.

Pier Toffoletti < Galerie Bam jusqu'au 02 août 2007

Actualité

Septembre 2007 : Le jubilé de Charles De Prémare
Nov-Déc. 2007 : Jiao-Jia Ouyang

Liens

Galerie Bam

S'y rendre

Ouvert du mardi au samedi : 14h00-18h30 (le matin sur rendez-vous)
52, Rue Raymond IV - 31000 TOULOUSE
Tel : 05 61 48 76 08 et 06 13 47 18 98

Un livre : « La gazette de l'Hôtel Drouot », hebdomadaire
Un film : « Le dernier samouraï », E. Zwick, 2003
Un disque : « La Carmina burana », Carl Orff, 1935-36