Lisart

Issue de secours

Isabelle Cargol — 2010-05-19T14:04:30Z

Fin janvier 2010, le théâtre Le Hangar crée l'événement en ouvrant le premier cycle de conférences-actions à Toulouse.
La conférence-action est une

Fin janvier 2010, le théâtre Le Hangar crée l'événement en ouvrant le premier cycle de conférences-actions à Toulouse.
La conférence-action est une fiction qui intervient au cœur d'un dispositif conférentiel. Il est ici question de recevoir un enseignement dans une forme originale située entre entre la performance artistique et la conférence intellectuelle.

Pallier au manque à penser et y allier le poétique est une forme de création théâtrale qui s'éloigne de la vision brechtienne*.
C'est la volonté de la Cie Lohengrin de sortir de la seule forme d'expression didactique du théâtre et de créer un rendez-vous annuel avec le public qui l'a conduite à expérimenter ce concept.

Pour la première conférence-performance organisée par la Cie Lohengrin, Sébastien Lespinasse et Yves Le pestipon, explorateurs du réel, véritables “archéologues des poubelles” ouvrent la danse avec Les bouches poubelles de la place Pinel.

Il n'est pas question ici de poser cet acte comme fondateur d'une pseudo-revendication artistique pauvre de sens
mais bien de création pure avec
toute l'humilité et le respect qu'elle impose
d'elle-même.

Les bouches poubelles de la place Pinel
“La poubelle, un objet du désir – avoir le cœur pur – vider son cœur de l'objet de son désir – sonder les profondeurs de la poubelle – l'homme est un animal jeteur”
Autant de petites pensées posées là aux pieds du spectateur, rythmant la pensée. S. Lespinasse et Y. Le Pestipon posent la question de savoir combien l'humanité est rassemblée autour de la poubelle. S'appropriant le temps et sa mesure, les deux acteurs entrent au cœur de l'intimité de chacun dans laquelle les émotions se mélangent, se confondent, s'identifient et touchent du doigt le drame de l'expression chère à Francis Ponge.

Isabelle Cargol : Qu'est-ce qui a motivé votre participation à ce premier cycle de conférences-actions ?
Yves Le pestipon : C'est agréable d'improviser, de préparer et de surprendre le public dans la forme et le contenu.
Sébastien Lespinasse : Le but pour nous est de chercher dans les poubelles, la conférence n'est pas une fin en soi.
Yves :Oui, cela n'a rien à voir avec une œuvre d'art achevée. Ce sont des moments dans le travail.
Sébastien : le réel est là, proche mais il se tient en réserve. On y voit rien au départ et progressivement, on découvre que le monde a une structure mais encor faut-il prendre le temps de regarder.

I. C : Il y a donc déjà longtemps que vous avez fait le choix de cette forme d'expression ?
Yves : je travaille sur cette idée depuis plus de 10 ans avec la volonté de casser la rhétorique de la conférence d'une part et celle de ne pas rester dans une forme artistique pure, c'est vraiment une conférence !
Il y est question d'ébranler le public, de l'instruire aussi. La conférence-action, c'est quelque chose qui travaille le sens, quelque chose où l'acteur met en danger son corps, sa voix. Il s'agit de jouer sur la pensée, sur le ridicule.
L'improvisation est une forme en chantier qui ne peut jamais se refaire en entier de la même manière. Elle dépend de l'humeur, du lieu...
Sébastien : C'est redevenir sujet de sa parole, être conscient de ce que l'on dit, d'être vivant de sa parole devant un public.

*Repères

De la veine de cette nouvelle vague

En savoir plus sur

Le Hangar
Dirigé par la Cie Lohengrin depuis 2002, le théâtre Le Hangar se définit comme un lieu-outil consacré au théâtre et plus largement aux arts de la scène (danse contemporaine, musique, poésie sonore, installations plastiques…).
Pertinent face aux exigences de la création en ce sens notamment qu'il offre sur une superficie totale de 300 m2, un plateau de travail de 90 m2, il accueille aujourd'hui le travail permanent de la Cie Lohengrin, de Cies régionales en répétitions, d'artistes nationaux dans le cadre de résidences, propose une formation professionnelle intensive pour jeunes comédiens et depuis deux ans offre une programmation sélective de six spectacles sur l'année.
Programmation qui par ailleurs déborde le champ exclusivement théâtral pour s'ouvrir à toutes formes de gestes et postures artistiques. Outil de travail existant et performant au service de la création théâtrale et des arts du spectacle vivant.

La Cie Lohengrin
Co-fondée par Didier Roux et Laurence Riout en 1999, la Cie Lohengrin dirige depuis 2001 le théâtre Le Hangar où elle mène un travail de recherche, de création et de formation.
Elle puise ses matériaux textuels dans l'œuvre des poètes, dans des nouvelles et essais littéraires, dans des oeuvres cinématographiques.
Vouée au théâtre, la Cie Lohengrin rencontre sur son chemin de multiples formes de langages scéniques qui nourrissent et élargissent le champ formel de son registre de création : danse contemporaine, poésie sonore, chant…

Les créations de la Cie Lohengrin
2009 < Lisbeth est complètement pétée < Armando Llamas < mise en scène Didier Roux
2007 < Cabaret contemporain et Soirées Pouce < recherche collective sur la fragmentation
2006 < La littérature amoureuse au fil des siècles < montage conçu et joué par Laurence Riout
2005 < Le condamné à mort < Jean Genet < mise en scène de Didier Roux
2003 < Espaces blancs < Paul Auster < mise en scène Laurence Riout
2001 < 17 poèmes de Heiner Müller < mise en scène Didier Roux
< Le temps et la chambre < Botho Strauss < mise en scène de Didier Roux

Les chantiers d'expériences 2000
Vivre sa vie < Jean-Luc Godard < mise en scène Didier Roux
Le Nuage en Pantalon < V. Maïakovski < mise en scène Laurence Riout
Aurélia Paris < Marguerite Duras < mise en scène Laurence Riout

Les actions pédagogiques
Direction de la formation professionnelle de comédiens
Intervention en école professionnelle hors région (Ecole du jeu, Paris)
Stages et ateliers en lycées et collèges

Contact

Théâtre Le hangar < 11, Rue des Cheminots < 31500 Toulouse
Tel : 05 61 48 38 29
Mail

Lien

Théâtre Le hangar

ZaNiMo, sans queue ni tête

Isabelle Cargol — 2010-05-19T14:04:14Z

Spectacle destiné au jeune public à partir de 4 ans, ZaNiMo offre un pur moment de

Spectacle destiné au jeune public à partir de 4 ans, ZaNiMo offre un pur moment de féérie où se trouvent mobilisés univers et imaginaires infantiles avec des personnages attachants et une rare justesse de la rime, de la musique, la danse.
Grâce à une résidence de création en janvier 2010 au Petit Théâtre St-Exupère de Blagnac, la Cie Myriam Naisy / Hélice affine son travail chorégraphique et scénographique, y synchronise la conception lumière et musique.
À l'occasion de cette résidence, la rédaction lisartienne a été invitée à assister aux premiers filages de ce spectacle dont les représentations auront lieu à la salle Nougaro fin mai 2010 dans le cadre du Festival Luluberlu d'Odyssud Blagnac.

Sur le principe d'apparition / disparition, le jeu de lumières accentue les espaces géographiques très distincts et contraste les moments dansés et les moments théâtraux dans lesquels évoluent les personnages.
Ici, le public est convié à entrer dans un monde fantastique et magique, sans queue ni tête, où des personnages mi-humains, mi-animaux (têtes d'animaux, bustes d'êtres humains, etc.) donnent à lire tour à tour un ensemble de situations cocasses dans lesquelles les relations qui s'établissent entre ces personnages sont toutes aussi drôles qu'inattendues : le sentimental maître d'hôtel (un singe), la mademoiselle maniaque de propreté (une cochonne), le paresseux qui veut apprendre à nager (un lézard), la vieille joueuse de casino et croqueuse de diamants (une pie), la demoiselle ballerine éthérée et lyrique (un ouistiti) se livrent à une danse effervescente lors d'un enterrement ou encor d'un mariage au milieu desquels une grenouille (ridicule) a pour rôle d'enseigner aux Z'animaux et aux Z'enfants dans le public une courte danse sur l'inénarrable Serpent Python de Charles Trenet.
Les costumes, conçus par Philippe Combeau sont très sophistiqués, chics et chatoyants, aux matières moirées et aux coloris vifs. Les masques, réalisés par Michel Broquin (Cie Créature), sont savamment dosés entre réalisme et univers fantasmagorique, créant ainsi un réel décalage avec les costumes et la chorégraphie. L'univers musical réalisé par Pierre Jodlowski et Jacky Mérit (éOle) est un montage sonore de musiques jazz, baroques et kitch entrecoupées de bruitages inspirés des films de Jacques Tati.
Un délicieux temps de bonheur et de partage pour les petits et que sauront apprécier les grands qui n'ont pas encor perdu leur âme. S'il en est.

Isabelle Cargol

Qui ?

Créée en 1998, depuis 1999 accueillie en résidence et soutenue par Odyssud, la Cie Myriam Naisy / Hélice a donné corps à plusieurs co-productions et plusieurs créations depuis l'origine à son actif.
Scénographie, chorégraphie < Myriam Naisy
Masques < Michel Broquin (Cie Créature)
Costumes < Philippe Combeau
Création musicale originale < Pierre Jodlowski (éOle)
Assistance au design sonore < Jacky Mérit
Avec des œuvres de < Tom Waits, Charles Trenet, Barre Philips, Charles Papasoff et les Andrews Sisters
Interprètes < Audrey Hector, Melissa Courbin, Mireille Reyes, Nicolas Maye et Myriam Naisy

Contact

Myriam Naisy < 1, Impasse des Bûchettes < 31700 Blagnac
Tel : +33 5 61 71 84 11 et +33 6 09 66 80 21
Mail

Liens

Sur Myspace
Myriam Naisy

Œuvres de sciences, instruments d'Art

Isabelle Cargol — 2010-05-19T14:04:02Z

Cette exposition temporaire que propose le Muséum jusqu'à la fin du mois de juin s'inscrit dans le courant actuellement très tendance

Cette exposition temporaire que propose le Muséum jusqu'à la fin du mois de juin s'inscrit dans le courant actuellement très tendance où l'Art se doit de s'articuler avec la Science.
Même si l'on ne peut qu'être sensible à la belle énergie de cette initiative et la considérer comme remarquable, il n'en reste pas moins que la fin n'est pas justifiée par les moyens.

La mise en espace improbable doublée d'une pluie d'anachronismes et d'un non-sens de visite ne font que poser la question de savoir à quoi pensaient donc les directeurs artistiques – au nombre de trois sur cette seule petite exposition temporaire et dont le parti pris artistique est quelque peu douteux – lorsqu'ils ont collégialement validé cette misérable scénographie, fruit de la réalisation d'une équipe de professionnels qui avec ses toutes ses grandes compétences à oublier que cette exposition
s'adressait avant tout à un public.

Cela est bien dommage compte tenu le potentiel de ce haut lieu de culture dont nous avons la chance de jouir à Toulouse mais bon, cela arrive parfois, à trop vouloir se faire plaisir, il est vite fait d'oublier les objectifs de départ et de mon côté, je garderai en mémoire comme un petit bijou précieux la noblesse du travail d'Arno Fabre outrageusement situé dans le couloir conduisant vers la sortie.
Loup y est-tu ?

Isabelle Cargol

Liens

Le Muséum d'Histoire Naturelle de Toulouse
Arno Fabre

Les Palmes de l'Art

Isabelle Cargol — 2010-05-19T14:03:45Z

Sortez vos masques et vos tubas, sur les bords de Garonne, le soleil arrive et Cannes est

Sortez vos masques et vos tubas, sur les bords de Garonne, le soleil arrive et Cannes est bientôt derrière nous, ne reste alors qu'une seule question : l'Art à Toulouse fera-t-il un jour des vagues ?
Car si depuis la crue de 1875, notre chère ville rose vit dans l'artificialisation de ses berges, il semble que le loup blanc n'a de cesse de prendre ses quartiers à tout venant sans même s'inquiéter d'être noyé par une quelconque crue.

Force est de le reconnaître, depuis que Toulouse a fait le choix de l'artificialisation de ses verges – usant de toutes ses formes impossibles et inimaginables – il n'en reste pas moins que la régularisation des flux et des débits (de boissons surtout paraît-il) semble stagner dans l'univers prolifique de l'aléatoire, l'indescriptible, l'improbable
et pourtant ô combien prévalent existant.

L'Art toulousain souffre aujourd'hui d'une saison bien froide.
Pas d'extérieur nuit doux et agréable, séduisant, enivrant et sécurisant en cette propice saison. Quelques mortes illusions laissées telles une traînée de poudre lors des dernières élections municipales, les premières traces du Petit Poucet qui ont régalées les corbeaux, une conjoncture à cause de laquelle – M'zelle - nous ne pouvons rien faire et dont tout au plus il ne reste que quelques médiocres tentatives de mécénat parce que c'est dans l'air.

Au milieu de tout cela, Toulouse connaît toujours et encor le privilège de surnager grâce aux merveilleux aménagements de la Garonne que dans une belle révérence le XIXe siècle lui a offert, oubliant qu'il y a moins de deux siècles, elle a connu le déluge.

D'expositions sans surprises en expositions de rien, s'appuyant sur du concept conceptuellement conceptuel et conceptualisé le rendant artistiquement intéressant, l'Art à la portée de tous est vraiment un marché juteux, l'entre-soi règne en maître et la langue de bois fait sa loi.
C'est négliger que passer du conceptuel au réel est une autre affaire et qu'à force de tout vouloir lisser, la diversité va disparaître laissant place au néant.

Ainsi, tel le Phœnix, la prétendument belle ville rose, après être née à nouveau de ses cendres, a tu l'heure-loge cependant que fleurissait, entre autre, l'heure des prix et autres trophées. Trophées de l'ITB, du commerce, de l'alternance, de la communication, de l'économie numérique et si Toulouse a son prix du mécénat, elle manque de son trophée de l'Art.

Sont donc nominés pour les Palmes de l'Art 2010 à Toulouse :

Catégorie photographie : le MAP pour son positionnement unique en France.
S'appuyant sur des valeurs telles que l'échange, le partage, la création de lien, le MAP fédère partenaires et institutionnels avec la volonté affirmée de mettre en avant les jeunes talents à travers des concours et appels à projets, faire descendre la photo dans la rue, générer de l'échange entre professionnels, amateurs et grand public selon Pierre Garrigues.
Ce festival mérite d'autant plus cette palme que cette grosse machine, à force de « faciliter » l'accès pour tous à la photographie, risque de flirter avec le vulgaire et effacer de la carte des festivals tels que Manifesto ou le Forum de l'Image en faisant de l'ombre à leur rayonnement, balayant d'un coup leur nécessaire existence pour la vitalité et le renouvellement de la création.
On ne s'improvise pas photographe !

Manifesto
Le Forum de l'image
le MAP

Catégorie arts plastiques : ARTOULOUSE qui fait du marché de l'Art une magnifique supérette.
L'année 2010 a commencé très fort avec l'ouverture du premier grand concours national de peinture à Toulouse. Mené d'une main de maître par les quelques commissaires priseurs qui font la pluie et le beau temps dans la ville rose en matière de ventes aux enchères, c'est là qu'il fallait être en ce début d'année car si la crise financière n'entre pas dans les Hôtels de ventes, il semble que la démocratisation de l'Art - au sens où l'intelligencia bien pensante l'entend - oui.
A tel point qu'on ne peut que regretter l'étalage redondant de toiles croulant les unes sur les autres où l'œil ne peut trouver aucun plaisir tant par le manque de qualité artistique que par le manque de respiration, noyant le talent de Guillaume Pelloux au milieu d'une masse insignifiante de peintures aussi peu intéressantes les unes que les autres tant sous l'angle technique que sous l'angle artistique.
Biennale Artoulouse

Catégorie mécénat : la CCIT et la DRAC pour le prix du mécénat culturel.
S'il y a quelques quatre années en arrière, ce prix avait du mal à s'imposer sur la scène publique, il est devenu aujourd'hui incontournable dans la ville rose pour la valorisation du travail des artistes régionaux auxquels il ne reste plus que cela pour se faire un nom.
Là encor, il ne peux être que remarquable cette volonté de porter l'Art auprès du plus grand nombre et d'impliquer les entrepreneurs à ce mouvement. Il n'en reste pas moins que tout dépend comment l'on s'y prend, ce que l'on en fait et cela n'est pas toujours très joli à voir.

Il est donc bien regrettable que des talents comme Guillaume Pelloux qui revisite avec élégance et finesse les univers mondains, les démultiplient, les renversent, comme Lionel Loestcher (lauréat 2009 du prix du mécénat culturel), fin esthète et artiste côtoyant l'excellence dans tout ce qu'il entreprend - de la Madone en passant par la Myrmécologie jusqu'au projet Nature_Natures, véritable bijou de la création artistique et de la réflexion intellectuelle - ou encor Jeanne Lacombe qui, en plus de dérouler des tapis de fleurs à nos pieds, donne à ses peintures une coloration toute nouvelle rendant compte de tout l'émerveillement et la beauté que procure la rencontre de deux cultures, soient si peu ou si mal portés aux nues cependant que quelques uns, se prenant pour Dieu, se targuent d'être artistiquement correct, galvaudant le sens originel de l'expression même de la Création.

Lionel Loetscher
Jeanne Lacombe
Guillaume Pelloux

Isabelle Cargol

Fantastic M. Fox

Isabelle Cargol — 2010-05-19T14:00:55Z

Ce film d'animation de Wes Anderson est un pur bijou qui enchantera les petits (à partir de 5 ans) comme les grands. Cette adaptation

Ce film d'animation de Wes Anderson est un pur bijou qui enchantera les petits (à partir de 5 ans) comme les grands. Cette adaptation réussie d'un roman de Roald Dahl nous amène dans l'univers loufoque et décalé de Mr Fox autrefois grand chasseur de poules qui doit se ranger pour préserver sa famille.
Mais sa véritable nature le rattrape lorsqu'il se trouve confronter au pouvoir tyrannique des trois plus gros fermiers de la région.

Les dialogues sont percutants et savoureux, les personnages attachants et la musique donne un rythme enlevé à ce film drôle et attendrissant dans lequel les gentils sont gentils et les méchants très méchants !
A ne manquer sous aucun prétexte dans la mesure où l'on est capable d'ouvrir son cœur d'enfant.

Où

Cinéma ABC < 3, Rue Roquelaine < 31000 Toulouse < M° Jeanne d'Arc, Lg B

Lien

Cinéma ABC

Amazing collages

Isabelle Cargol — 2010-05-16T15:52:29Z

Laurent Binet is a self-taught collage maker. This work requires

Laurent Binet is a self-taught collage maker. This work requires attention to details, patience, and concentration before a piece of art is considered to be completed. With Laurent Binet's artwork we travel through a surrealistic world surrounded by floating objects with moving shapes in a intimate and oniric way and where time disappears.
Playing with photographic objects used in his collages, Laurent Binet transmits us elements of his spiritual and initiatic journey. His paintings are fine and bright reflecting outlines of an abstract and parallel world bringing out a large serenity. In 1983 Laurent Binet sets up in Toulouse and starts showing his work in the early nineties in France and Spain. Although Laurent Binet makes us look at his collages as a transposition of an oniric world through a philosophic approach, he gradually changes
medium for a different one based mostly on ink.
He originally met somebody special before this
evolution happened.

In 1996 he pays attention to the American dancer Carolyn Carlson‘s choreographies. Both fascinated by their view of movement they start exchanging about each other's work. A few years later Carolyn Carlson is invited to one of Laurent Binet's shows in Paris and she later asks him to attend a master class in her workshop letting him making collages during the class.
Later on Laurent Binet gives up characters and landscapes to bring in more bold lines and material and his need to express an emotional movement of dancing drives him to use other approaches. Ink becomes his main medium in order to give the closest study of movement without going through any thought filter. This will to go in the depth of the movement's emotion, of direct feeling, this need to seize the moment, the instant is found fully satisfied and so do we…

Corine Wuhrmann

Handshake

Laurent Binet

Veilleurs du monde 3

Isabelle Cargol — 2010-05-16T14:52:42Z

El “Recorrido de Arte Contemporáneo en el Valle del Lot” presenta su quinta edición este año. Las aventuras artísticas

El “Recorrido de Arte Contemporáneo en el Valle del Lot” presenta su quinta edición este año. Las aventuras artísticas se inscriben en este territorio desde hace milenios. Aquí las cuevas pintadas nos brindan un conmovedor encuentro con la génesis de la historia del arte y el gesto fundador de los primeros seres humanos.

En tal contexto privilegiado, los artistas acogidos en residencia este año, proponen un proyecto que une arte y entorno. Predilecto tema del día, esta reflexión se hace eco de la problemática del territorio.

Lejos de una preocupación romántica y nostálgica deseosa de magnificar mediante la imagen la belleza de la naturaleza, el paisaje ya no es mero objeto de contemplación, pura fusión, éxtasis.
Es a la vez objeto de discusiones,
estrategias, acciones.

Captar las señales, las topografías, las tipologías del entorno para encontrar las potencialidades polémicas, transgresivas, y luego renovar nuestra visión del patrimonio común, tales son las apuestas de esta nueva edición.

El recorrido

Centro de Arte Contemporáneo < Cajac < Todos los artistas

Casa Daura < Saint-Cirq-lapopie < Todos los artistas < Acogida diaria de las 10 hasta las 13 horas.

Peña de la Baume < Calvignac < Todos los artistas

La granja de las terrazas < Lanargol < Seamos Farell

Ultramarinos < Saint-Martin La bouval < Romaní pellas + Seamos Farell

Sitio castral < Saint-Cirq-Lapopie < AOo + Romaní Pellas

El Tunel < Cénévières < Pilles Bruni

Centro de Prehistoria le Puig Merle < Cabrerets < AOo

A la entrada de cada pueblo < Amy Balkin

Enlace

Centro de Arte Contemporáneo Georges Pompidou

ART 9

Isabelle Cargol — 2010-05-16T14:44:37Z

Il y a maintenant un an que LIS@RT, le portail d'art et culture en Midi-Pyrénées

Il y a maintenant un an que LIS@RT, le portail d'art et culture en Midi-Pyrénées existe.
Quel plus bel hommage rendre aux artistes de notre région et d'ailleurs que d'éditer un numéro collector, un livre d'art saluant leur travail. Une manière aussi de rendre hommage à nos lecteurs sur le web en publiant les articles qui ont le plus retenus leur attention.
Plus qu'un instantané des événements artistiques et culturels qui ont faits l'actualité 2007, ART 9 est pétri de surprises et de clins d'œil aux artistes qui ont tout particulièrement participé à la réalisation de ce premier numéro.
Cette publication se révèle être un acte fondateur, fondateur de la volonté des artistes d'avoir un espace de liberté d'expression et de reconnaissance de leur travail, des lecteurs d'apprécier l'exigence de qualité des textes qui leurs sont proposés et d'une équipe de rédaction qui contre vents et marées a tenu le cap pour maintenir un ton de rédactionnel riche, loin
des conventions et autres consensus.

ART 9 est édité en tirage limité, sa sérigraphie est unique et vous pouvez l'acquérir directement en ligne en téléchargeant le bon de commande ci-dessous ou bien dans les différents points de vente existants dont nous actualiserons la liste régulièrement.

Où acheter ART 9 ?

Commander en ligne (Paypal) le premier numéro 17€ :

Galerie SHAD < 31, Rue Bouquières < 31000 Toulouse

Galerie BAM < 52, Rue Raymond IV < 31000 Toulouse

TNT < 1, Rue Pierre Baudis < 31000 Toulouse

Centre de photographie de Lectoure < 5, rue Sainte-Claire < 32700 Lectoure

Office de Tourisme d'Albi < Palais de la Berbie < Place Sainte-Cécile < 81000 Albi

Sur le site en téléchargeant directement le bon de commande ci-joint


Bon de commande ART 9

Instinctivismo

Isabelle Cargol — 2010-05-16T14:40:23Z

Bernard Château está influenciado en su pintura por

Bernard Château está influenciado en su pintura por la escritura de Henri Michaux , Gaston Bachelard y Henri Bergson.
Autodidacta, partiendo de estas tres influencias, decide pintar sólo "por instinto" para dar a su pintura una fuerza que no excluya una apariencia mística a través una composición onírica muy cercana a lo figurativo.

Hace sus colores con pigmentos y una materia compuesta por átomos repulsivos a fin de conservar una pasta fluida, trabajando con pinceles, espátulas, trapos, plumas.

Isabel Cargol

El instintivismo no reside en la elección de los temas ni en la exacta verdad sino en la forma de sentir, abriendo nuevos horizontes tanto en el espacio como en el tiempo, la pasión, el lirismo. El instintivismo indaga en lo sobrenatural. Ante todo da de conocer aspectos de la naturaleza y situaciones del hombre.(…) Poco le importan al Arte lechos, esposas , mordazas, el artista va al huerto de la poesía donde no se encuentran frutas prohibidas. El artista en su obra se multiplica sí mismo, va adonde quiere creando lo que quiere expresar, es libre.
Bernard Chateau

Enlace

Página web de Bernard Chateau

Jean-Robert Loquillard

Isabelle Cargol — 2010-05-16T13:05:35Z

Fotógrafo profesional, Jean Robert Loquillard trabaja a partir de asociaciones de

Fotógrafo profesional, Jean Robert Loquillard trabaja a partir de asociaciones de imágenes. Sus dípticos están revelados a todo color con aspecto brillante para dar cuenta de la profundidad, del relieve y del brillo de todos los elementos que integran la fotografía.

Imponiéndose por sí misma, la materia quebrada, trizada, captada por el objetivo de Jean-Robert Loquillard da a la naturaleza así estenografiada una poética de los elementos en que la alianza de la madera, del agua, del aire y de la tierra desprende a su vez violencia, suavidad, ligereza cuando no soledad o serenidad. Estas abstracciones metafísicas derraman una fuerza que continuamente va rozando la dimensión espiritual del ser.

Lazos

Página web de Jean-Robert Loquillard

Un libro : "Para acabar con la Edad Media" , Régine Pernoud, 1979
Un disco : Los Pink Floyd hasta el albúm “The wall”
Una película : “Les tontons flinguers”, Georges Lautner, 1963